Carolyn Christie a gagné la position de deuxième flûte à l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) en 1978, après avoir débuté sa carrière avec l’Edmonton Symphony Orchestra. Avec l’OSM, Mme Christie a enregistré plus de 80 disques, a participé à 40 tournés en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et en Asie.  Elle a aussi joué à  Carnegie Hall à plus de vingt reprises. En tant que soliste et musicienne de chambre, elle a travaillé avec des groupes tels que les Chambristes de Montréal, les Vents de L'Est et le Jupiter Quintet.  Elle joue fréquemment comme soliste lors de récitals et avec des orchestres.

Mme Christie a étudié avec Jeanne Baxtresser, James Pappoutsakis, Donelda Gartshore et Jean-Paul Major. Professeure dévoué, Mme Christie a enseigné au Domaine Forget, à l'Orchestre national des jeunes du Canada (ONJC), au CAMMAC Music Centre et à l'Université McGill. Ses anciens étudiants jouent aujourd’hui avec des orchestres au Canada, aux États-Unis et en Europe.

Camille Watts est flûtiste et picoliste soliste du Toronto Symphony Orchestra depuis 1990. Elle est née à Chicago, a entrepris ses études en flûte traversière à Atlanta et a fréquenté le Cincinnati College Conservatory of Music où elle a obtenu son diplôme avec très grande distinction. À l’âge de 21 ans, elle est devenue la plus jeune flûtiste de l’Atlanta Symphony sous la direction de Robert Shaw. Avec cet orchestre, elle a entrepris des tournées, participé à des enregistrements et joué à titre de soliste. De 1985 à 1989, elle était membre du Denver Symphony Orchestra. Elle s’est également produite au sein de l’Atlanta Opera, d’Opera Colorado et à titre de flûtiste principale du Central City Opera.

À Toronto, Camille a occupé le poste de picoliste soliste au sein du TSO et a présenté de la musique de chambre au sein des ensembles Belladonna, Ergo et HearHere. Elle a joué auprès de La Compagnie d’opéra canadienne, sur scène au Soulpepper Theatre et dans la fosse d’orchestre lors des prestations de Miss Saigon, à la flûte traversière occidentale et à la flûte chinoise. Elle a participé à de nombreux enregistrements de musique populaire et de musique classique, ainsi qu’à des bandes sonores pour films et émissions télévisées.

Camille enseigne la musique de chambre à la faculté de musique de l’University of Toronto et exploite son propre cabinet d’enseignement privé à Toronto.

Camille est détentrice d’un permis de massothérapeute autorisée aux États-Unis, et c’est sa pratique auprès de musiciens de spectacle qui a mené à son implication, pendant dix ans, dans la co-création de l’Artists’ Health Centre Foundation et dans l’ouverture d’une clinique au Toronto Western Hospital.

Beth Orson (hautbois/cor anglais) est premier hautbois et cor anglais adjoint auprès du Vancouver Symphony Orchestra depuis 1990. Elle est membre de la faculté de l’UBC School of Music et de la Vancouver Academy of Music et joue fréquemment au sein du Turning Point Ensemble et du CBC Radio Orchestra. Premier hautbois du NY Symphonic Ensemble de 1988 à 2005, Beth a participé à 19 tournées au Japon au sein de cet orchestre de chambre de renom, et s’est ainsi produite dans toutes les grandes salles de concert japonaises, souvent à titre de soliste. En 1998, elle a présenté, avec le Vancouver Symphony Orchestra, la grande première nord-américaine de « The World's Ransoming » pour cor anglais et orchestre de James MacMillan. En 2005, elle a enregistré pour la CBC le solo pour cor anglais de la piste du long métrage « Murder Unveiled ». La trame sonore du film, composée par Dan Seguin, a remporté un prix Leo. En janvier 2008, Madame Orson sera soliste en vedette pour la présentation de « In the Stillness of September 1942 » de Brian Cherney, auprès du VSO, et, en février 2008, elle sera de nouveau soliste principale auprès du Sinfonia-Orchestra of the North Shore dans le cadre de deux concertos pour cor anglais : le Kraus/Ferlandis Concerto for English Horn et une nouvelle œuvre de Christopher Nickel.

Madame Orson a enregistré au compte de CBC Records, Deutsche Grammophon, Essay, New World, Parnassus et Technics Records. Diplômée de l’Oberlin Conservatory et lauréate de l’Oberlin Concerto Competition, Madame Orson a étudié sous la tutelle de Laurence Thorstenberg, James Caldwell et Elaine Douvas, principalement. Avant de s’établir à Vancouver, Madame Orson travaillait à titre de musicienne-pigiste à New York, notamment auprès des orchestres du Metropolitan Opera et du New York City Opera, du Philharmonia Virtuosi, de l’Orchestra of St.Luke’s, et d’Orpheus.

Monsieur Robert Crowley est clarinettiste solo de l’Orchestre symphonique de Montréal. Il a été affecté à ce poste en 1998 par le maestro Charles Dutoit, après avoir joué le rôle de principal adjoint de l’Orchestre depuis le moment où il s’était joint à ses rangs en 1978. Monsieur Crowley a participé à plus de 30 tournées et à quelque quarante enregistrements de l’OSM.

Avant de se joindre à l’OSM, Monsieur Crowley a tenu le rôle de clarinettiste solo auprès du Oklahoma City Symphony Orchestra et du Hamilton (Ontario) Philharmonic.

Monsieur Crowley s’est présenté en soliste à de nombreuses reprises auprès de l’OSM ainsi que d’autres orchestres de renom dont The Cleveland Orchestra, The Rochester Philharmonic et The Oklahoma City Symphony. À titre de chambriste, Monsieur Crowley a été entendu dans le cadre de nombreuses émissions diffusées sur les ondes de la CBC, dont auprès des « Chambristes de Montréal » et des « Premières chaises ». Il a en outre participé à de nombreux festivals musicaux dont The Scotia Festival, The Orford Music Centre, The Brevard (Caroline du Nord) Music Center, The Ogunquit (Maine) Chamber Music Festival et The Harvard University Summer Chamber Players.

Monsieur Crowley s’est également produit à titre de clarinettiste solo invité avec The St. Louis Symphony Orchestra et The Pittsburgh Symphony Orchestra (sous la direction du maestro Lorin Maazel).

Monsieur Crowley a grandi à Long Island, New York. Son professeur de clarinette, pendant ses études secondaires, était Monsieur Robert Luther. Monsieur Crowley a ensuite fréquenté la Eastman School of Music, à titre de clarinettiste-élève sous la tutelle de Monsieur Stanley Hasty, où il a obtenu son baccalauréat en musique et une attestation d’artiste. Après la Eastman School of Music, Monsieur Crowley a fréquenté le Cleveland Institute of Music où il a reçu sa maîtrise et a étudié la clarinette auprès de Monsieur Robert Marcellus.

À titre de professeur, Monsieur Crowley a enseigné au sein des Facultés de musique des institutions suivantes : The University of Oklahoma, l’Université de Montréal, The Brevard Music Center, The Orford Music Centre et The Inter-Provincial Music Camp. Monsieur Crowley enseigne actuellement à l’Université McGill

David Bourque est membre de l’Orchestre symphonique de Toronto depuis 1983. Il est un des plus renommés joueurs de clarinette basse en Amérique du Nord et le plus grand joueur de cor de basset au Canada.

Originaire de Toronto, il a joué dans les orchestres du Ballet national, de la Canadian Opera Company et du Festival de Stratford. Il a également joué avec l’Orchestre symphonique de Montréal et l’orchestre du Centre national des arts. Il est un invité couru et prisé des festivals de musique canadiens, dont le Festival of the Sound (Parry Sound en Ontario) et le Festival international de musique de chambre d'Ottawa.

M. Bourque est un fréquent visiteur à la Indiana University où il est instructeur invité et où il donne des cours. En janvier 2005, il a été juge d’une compétition de clarinette à IU avec Alfred Prinz, anciennement première clarinette de l’Orchestre philharmonique de Vienne. En 2004-2005, M. Bourque était professeur invité à la Mount Allison University où il a enseigné la clarinette et le saxophone de studio, la direction instrumentale et a agit à titre de directeur des Symphonic Band et Jazz Band. En 2005-2006, M. Bourque est revenu à son poste à l’Orchestre symphonique de Toronto et à l'enseignement au département de musique de l’Université de Toronto.

M. Bourque a également été actif dans l'enregistrement de trames sonores de films et d'émissions de télévision. Vous pouvez entendre sa clarinette lors des émissions Road to Avonlea, Street Legal et Emily of New Moon. Vous pouvez également l’entendre dans les émissions pour enfants Franklin et Little Bear. Il a également joué sur la trame sonore de longs-métrages dont Moonstruck, The Ice Storm et Free Willy 3 ainsi que de plusieurs films pour la télévision dont The Arrow, James Mitchener’s Texas et The Music Man, mettant en vedette Matthew Broderick.

Adepte et expert de l’harmoniemusik (octets d’instruments à vent des 17e et 18e siècles), M. Bourque est l’éditeur des premières éditions d'octets à vent attribués à Mozart, les octets K. Anh. C. Ces œuvres ont été enregistrées par un ensemble composé de musiciens vedettes incluant le clarinettiste James Campbell de la Indiana University et le joueur de cor James Sommerville du Boston Symphony. Ces œuvres sont disponibles sous l’étiquette CBC Records.

Vous pouvez joindre M. Bourque par le biais de son site Web au www.davidbourque.ca

Titulaire de la classe de basson au Conservatoire de musique de Québec, il enseigne aussi à l’Académie du Domaine Forget et a fait partie de la faculté de l’Orchestre mondial des Jeunesses Musicales.

 À titre de soliste, il a eu l’occasion de collaborer avec entre autres l’Orchestre symphonique de Québec, le Nouvel orchestre de chambre de Québec et l’Orchestre de Trois-Rivières, créant avec ce dernier Argument, œuvre pour basson et orchestre qui lui a été dédiée par le compositeur Gilles Bellemarre.

Récitaliste et chambriste accompli, Richard Gagnon a fait partie de nombreuses formations de musique de chambre, spécialité qu’il enseigne d’ailleurs au conservatoire de Québec en plus de ses fonctions de professeur de basson.  Associé à tous les styles, il participe avec le hautboïste Philippe Magnan à l’ensemble de musique baroque Les Vents Réunis, il collabore activement à l’Ensemble contemporain de l’OSQ et enregistre de la musique de film et de studio.

Brian G'froerer est membre du Vancouver Symphony Orchestra depuis 1974. Il décroche son premier poste avec l’orchestre comme assistant au cor solo; ensuite, il accepte le double poste de troisième cor et de cor associé en 1980. Il débute sa formation musicale à Vancouver, étudiant le cor auprès de Robert Creech (l'ancien cor solo du VSO) avec qui il continue pendant ses cours du secondaire et ses études à l’University of British Columbia. Il étudie pendant plusieurs étés avec Eugene Rittich (l'ancien cor solo du Toronto Symphony Orchestra) lors de sessions consécutives avec l’ONJC au cours des années 1960. Une période de travail intense avec Wendell Hoss à San Diego s’ajoute à ses études.

Brian a été actif à titre d'enseignant pendant des années, pendant un temps comme professeur de musique dans une école secondaire, ensuite à titre de professeur de cor à la Vancouver Academy of Music, à l'University of British Columbia, à l'University of Victoria et dans de nombreux collèges locaux. Il a été membre du conseil d’administration du Vancouver Youth Symphony Orchestra et fut membre des comités de sélection pour le BC Cultural Fund et le Conseil des Arts du Canada. Les programmes d’été dans lesquels il s’est engagé incluent le Courtenay Youth Music Camp, le Saskatchewan Summer School of the Arts, et CAMMAC au Lac Shawinigan, C.-B., ce dernier étant une expérience fort agréable avec des musiciens amateurs adultes.

En plus de se produire auprès de la VSO, Brian est le cor solo de l'Orchestre de la radio de Radio-Canada depuis 1976 et, comme tel, il participe aux enregistrements de la série CBC SM5000. On peut l’entendre régulièrement aux émissions de radio de l'orchestre. Une interprétation remarquée en studio fut la « Sérénade pour Ténor, Cor et Cordes » avec le ténor Ben Heppner et l'Orchestre de la radio de Radio-Canada, sous la direction du chef Mario Bernardi. Il a joué aussi avec des groupes variés, tels que Vancouver New Music, Masterpiece Music, Vancouver Chamber Choir (« Songs for Women’s Voices, Horns and Harp, » Op. 17, de Brahms, a été enregistré sur Virgin Classics), le quintette éclectique Bayside Winds (pour lequel il joua aussi le fluglehorn), l'opéra et le ballet. Il a aussi joué au sein d’orchestres pour des spectacles sur Broadway. À tout cela, il faut ajouter les innombrables messages publicitaires pour radio et télévision, les trames sonores pour émissions télévisées et toute une série de trames sonores pour grands films. Au fil des ans, il a aussi joué avec les orchestres de Calgary, Victoria, Winnipeg et du Centre national des Arts à Ottawa.

Larry Larson est premier trompettiste du Kitchener-Waterloo Symphony et du Canadian Chamber Ensemble depuis 1993. Il est diplômé de la DePaul University de Chicago et a étudié sous la tutelle d'Adolph Herseth, premier trompettiste reconnu du Chicago Symphony. À titre de soliste, Larry a été en vedette auprès du Kitchener-Waterloo Symphony, d'Orchestra London et de l'Hamilton Philharmonic Orchestra où il présenté des répertoires classiques et populaires. Il a pris la vedette sur les ondes de la radio de la CBC dans des prestations de concertos pour trompette de Malcolm Forsyth, Johnny Cowell et R. Murray Schaffer. Larry a également une carrière de pigiste impressionnante : il a œuvré au sein du Toronto Symphony, du Chicago Symphony, de l'Orchestre symphonique de Montréal et des Detroit Symphony Orchestras.

En plus de ses prestations classiques, Larry a élaboré six programmes populaires pour orchestres, loués par les critiques, auprès du chef d'orchestre/trombone David Martin. Il est très en demande dans les studios d'enregistrement torontois : en effet, il participe fréquemment à l'enregistrement de pistes sonores de films et de refrains publicitaires. Vous pouvez l'entendre tous les soirs, annonçant le début des nouvelles de la CTV avec Lloyd Robertson. Monsieur Larson a également eu l'occasion de travailler au sein d'orchestres d'accompagnement pour de grands noms comme Diana Krall, Brian Wilson, Jann Arden, Holly Cole, Anne Murray, Dennis DeYoung, Roger Hodgson et Yes.

Après une pause d'environ 20 ans, et avec l'encouragement du pianiste et compositeur Glenn Buhr, Larry a éveillé le géant qui sommeillait en lui : il présente désormais du jazz dans différentes salles de la région de Kitchener-Waterloo – ce qu'il adore faire.

Et oui, vous pouvez également voir Larry chaque été au Festival de Stratford, depuis les dernières années. C'est lui qui vous accueille en fanfare au Festival Theatre ou qui joue dans la fosse d'orchestre lors de la présentation de comédies musicales. Ses étés sont bien remplis : il se produit également dans le cadre de l'Elora Festival et du Festival international de musique de chambre d’Ottawa.

Larry et son épouse, la trompettiste Mary Jay, vivent à Waterloo, en Ontario, avec leurs deux beaux enfants et leurs trois chats mystérieux

Nicholas Atkinson est né à Manchester en Angleterre et arrive au Canada en 1957. Diplômé de l’Université de Calgary avec un baccalauréat en interprétation, it étudie plusieurs années avec Arnold Jacobs à Chicago. A Ottawa depuis 1973, il est très en demande comme musicien pigiste et comme professeur. Il a été member de l’Harmonie de la GRC pendant 14 ans et occupe la position de tubiste dans l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 1976, avec lequel il s’est produit plusieurs fois comme que soliste. Pendant la saison 1989, il a été tuba solo de l’Orchestre symphonique de Montréal, association qui se poursuivra lors de nombreuses tournées et sessions d’enregistrements. Un des tubistes les plus en demande au pays, il a également joué avec les orchestres de Toronto, Vancouver, Calgary, Winnipeg, Nouvelle-Écosse et l’Orchestre philharmonique d’Israël.

En tant que chambriste, Nicholas Atkinson a été un membre distingué de plusieurs ensembles de cuivres et il est membre fondateur de Rideau Lakes Brass Quintet et Ragtime Brass et de l’ensemble Capital Brassworks. Depuis 1996, on l’associe également au Hannaford Street Silver Band de Toronto. Chaque été depuis 1993, il organise des concerts de cuivres à grande échelle dans le cadre du Festival de Musique de Chambre de Ottawa. Nicholas Aktinson est reconnu pour son enseignement des cuivres et a tenu des cliniques partout au Canada; il a enseigné à l’Université Queen’s pendant 10 ans et à l’Université d’Ottawa de 1977 à 2004. C’est dans cette Université que Monsieur Atkinson s’assurera, en plus de sa formation de musicien classique, une Maîtrise en Littérature anglaise.

Le pianiste et chef d’orchestre canadien Gregory Oh a toujours hésité à s’engager et affirme d’emblée qu’il est toujours préférable de rester ouvert aux possibilités.  Gregory détient des diplômes de deuxième cycle de l’University of Toronto où il a étudié sous la tutelle de Marietta Orlov et est devenu premier de classe en piano, et de l’University of Michigan, où il a étudié auprès de Martin Katz. 

À titre de soliste, il s’est mérité des éloges pour « sa tonalité claire comme du cristal, sa pensée consciente de la structure musicale et son fin toucher » (Graz Neue Zeit - Autriche) et a été décrit comme un « musicien exceptionnel…  fascinant…  intelligent et perspicace… avec un sens du tempo viscéral, un excellent voisement, une superbe palette pianistique et un son chaud et franc » (National Post - Canada). 

Il a également œuvré comme soliste au sein de l’UTSO, du Graz Hochschule Orchestra, du Prince George Symphony Orchestra, d’Orchestra London, du Brott Festival Orchestra et des Festival Players, et a présenté des récitals partout en Amérique du Nord et en Europe.  À titre de musicien de chambre, il a partagé la scène avec des musiciennes et musiciennes comme Shauna Rolston, Patrick Gallois, Alain Trudel, Jens Lindemann, James Thompson, John Marcellus, Lorand Fenyves, le St. Lawrence String Quartet, Mark Fewer, Michael Colvin, Allyson McHardy, Lori Freedman, NEXUS, Beverly Johnston, Noreen Burgess et Jean MacPhail. 

Il a joué le rôle de directeur musical du San Diego Opera Ensemble et a également travaillé auprès du Florida State Opera, du programme d’opéra de l’University of Michigan, de Michigan Opera Works et de Lyric Opera San Diego.  Il a fait partie du corps enseignant du Banff Centre for the Arts, en musique et en son, et de Theatre Arts où il évoluait au sein du programme d’opéra contemporain et de formation en chanson.  Il s’est récemment joint à l’équipe musicale de la Compagnie d’opéra canadienne.

Gregory est directeur artistique du nouveau groupe de musique Toca Loca, applaudi par les critiques, en compagnie de Simon Docking et de Aiyun Huang, et est « clairement en voie, par l’entremise de ses prestations, commissions et programmations, de faire un apport durable à la nouvelle musique d’ici » (National Post – Canada). Toca Loca se démarque vraiment dans le monde de la musique contemporaine. Le groupe a reçu le titre de Provost Distinguished Visitors de l’USC et d’Ensemble-in-Residence de la Music Gallery. Alex Ross du magazine New Yorker déclare le groupe « vivant » alors que Robert Everett-Green du Globe and Mail affirme qu’il « croit réellement que la musique contemporaine devrait accrocher les auditeurs au moins autant que tout autre type musical…  Le groupe a présenté une prestation à la fois passionnée et rigoureuse, qui, par moments, avait plus d’élan que de nombreuses prestations que j’ai entendues dans les boîtes de nuit. »

Gregory est chef d’orchestre de Continuum Contemporary Music et a aussi dirigé CONTACT, l’ensemble de percussions de McGill, le CBC Kieser Gala et le Companion Star en Suède. Tout aussi reconnu dans le monde de la musique populaire, Gregory a travaillé auprès de Kurt Swinghammer, Andrew Downing, Andrew Craig, Quinsin Nachoff, John Gzowski et le Redemption Steel Orchestra, et a tenu le rôle de claviériste de l’énorme groupe The Lollipop People.  Il s’est présenté à Pop Montréal, NXNE, Wavelength, Galapagos, au Guelph Folk Festival et au Brampton Indie Arts Festival. Il se présente régulièrement en compagnie de l’artiste de cabaret Patricia O'Callaghan partout en Amérique du Nord et a aussi été présent au Festival of the Sound, au Sound Symposium, au Colours of Music Festival, à soundaXis, à la Wordless Music Series du Lincoln Center, au festival Nuit Blanche de Toronto, à Music Around Us, à Two New Hours, à la Music Gallery, et a œuvré auprès du Toronto Symphony Orchestra, de Brave New Works, de l’Esprit Orchestra, du Nouvel Ensemble Moderne, de la Chapelle historique de Bonpasteur, du Tapestry New Opera, de Soundstreams, d’Arraymusic, d’Ergo et de la Soulpepper Theatre Company. Ses prestations sont souvent entendues sur les ondes de CBC Radio One et CBC Radio Two, et vues à la télé à l’antenne de CBC Television, TV Ontario, BravoFACT et dans le cadre de l’émission Live at the Rehearsal Hall de Bravo.

Ses prochains projets incluent des apparitions au Festival international de musique actuelle de Victoriaville, à Suoni per il popolo, à Cool Drummings, à soundaXis et au festival X-Avant.  Il a été invité, avec Akemi et Rachel Mercer, à présenter le cycle complet de trios de piano de Haydn pour la Kitchener-Waterloo Chamber Music Society.  À titre de membre du conseil et de co-président du comité musical du Toronto Arts Council, Gregory s’engage à appuyer les arts par l’entremise de son implication et de son engagement civiques.  Il enseigne à l’University of Toronto et est curateur de musique contemporaine à la Music Gallery de Toronto.  Il consacre ses moments libres à tenter de réparer sa bicyclette et à regarder des émissions télévisées de goût douteux.

Natif d’Oakville, en Ontario, Stephen Sitarski jouit d’une carrière des plus polyvalentes à titre de violoniste et de musicien. En effet, il se sent tout aussi à l’aise sans égard à ce qui se présente à lui : baroque ou jazz, en solo ou en ensemble, direction, jugement, consultation et administration musicale.

Actuellement premier violon du Kitchener-Waterloo Symphony, il a également été en tête des orchestres de Vancouver, Edmonton, Winnipeg, London (Ontario), Portland (Oregon) et de la Canadian Opera Company à titre d’invité, et on lui demande souvent de mener divers ensembles à la pige en concert et pour des enregistrements. À titre de soliste, il s’est produit avec les orchestres symphoniques d’Edmonton, Saskatoon, Winnipeg, Thunder Bay, Niagara, Kitchener-Waterloo et Toronto. Il a en outre commissionné et présenté en première des concertos par les compositeurs canadiens reconnus Glenn Buhr et Kelly-Marie Murphy.

Stephen fait partie du corps enseignant du Conservatoire royal de musique (Glenn Gould School) à Toronto, de la Sir Wilfred Laurier University à Waterloo et de l’Orchestre national des jeunes du Canada. Ses étudiants gagnent régulièrement des places au sein d’orchestres variés.

Il est premier violon du Canadian Chamber Ensemble, de l’Art of Time Ensemble de Toronto, et participe fréquemment à divers groupes de musique de chambre et festivals, aux échelles nationale et internationale, en compagnie des meilleurs musiciens et musiciennes canadiens. Sa récente prestation du « Quartet for the End of Time » de Messiaen au Festival international de musique de chambre d’Ottawa 2006 a été déclaré par le critique Richard Toss de l’Ottawa Citizen comme ayant été l’un des meilleurs concerts du festival.

Souvent entendu sur disque et à la radio, Monsieur Sitarski a participé à de nombreuses trames sonores pour des émissions télévisées et longs métrages (dont des solos au violon pour le récent film « Being Julia »). Il est aussi reconnu à titre d’arrangeur pour l’Emperor Quartet et Quartetto Gelato.

En témoignage de son apport artistique remarquable à la communauté de Kitchener-Waterloo, il a été récipiendaire du 2002 Kitchener-Waterloo Arts Award for Music.

« Si vous ne saviez pas auparavant que Sitarski était un brillant violoniste, il n’y a maintenant plus aucun doute ». (Harry Currie, Kitchener Record – 1er avril 2006)

Connue surtout pour son rôle de violon solo de l’orchestre de la Canadian Opera Company, Marie Bérard est aussi en demande comme chambriste, soliste, artiste de l’enregistrement, et professeur.

Mme Bérard a reçu sa formation au Conservatoire de musique the Trois-Rivières, et a ensuite étudié à l’université de Toronto ou elle à eu pour professeur David Zafer. Elle a aussi fait ses études auprès de Lorand Fenyves, Sydney Harth and Nathan Milstein.

Mme Bérard est grandement réputée comme interprète de musique contemporaine, et son enregistrement de A Paganini par A. Schnittke a été voté meilleure interprétation par les auditeurs de CBC Radio. En 2002, elle a gravé un CD d’un concerto pour violon et ensemble de cuivre par Henry Kucharzyk.

Mme Bérard participe régulièrement à plusieurs festivals de musique de chambre, notamment le Festival international de la musique de chambre d’Ottawa, le festival Blair Atholl en Écosse et Domaine Forget à Charlevoix, Québec. Elle est aussi violon solo associé de l’orchestre du festival Mainly Mozart à San Diego (Californie).

Récemment, Mme Bérard a joué Time Chant par Wolfgang Rihm avec l’Esprit Orchestra, le Double concerto de Brahms avec l’orchestre symphonique de Peterborough, ainsi que le Triple concerto de Beethoven avec l’orchestre symphonique de Saskatoon en automne 2007.

Mme Bérard s’est joint à la faculté de l’école Glenn Gould à Toronto en automne 2000 et elle est membre active de leur ensemble de musique de chambre ARC avec lequel elle est allée en tournée en Chine en 2006. L’ensemble a aussi gravé deux CDs parus sous l’étiquette Sony Records, dont le premier fut sélectionné comme finaliste pour un prix Grammy en 2008.

Mme Bérard joue un violon Pietro Landolfi 1767.

L'harpiste Heidi Krutzen a débuté ses études au Canada pour ensuite se rendre au Eastman School of Music. Elle quitta Eastman ayant obtenu un baccalauréat en musique, une maîtrise en interprétation et en littérature ainsi que le Certificat d’interprète en harpe. Par la suite, elle gagne une bourse de la Vancouver Foundation ainsi que l’appui financier de Sony Canada pour poursuivre des études avancées à Paris avec la pedagogue renommée Jacqueline Borot. À son retour de la France, Heidi se mérite la deuxième place dans la division des jeunes professionnels lors de la compétition nationale de l’American Harp Society.

Présentement, Mme Krutzen détient le poste de harpe solo à l'orchestre du Vancouver Opera. Elle travaille aussi fréquemment avec les symphonies de Vancouver, Calgary et Saskatoon. Elle enseigne à l'Académie de musique de Vancouver et joue avec plusieurs des meilleures chorales de cette région. Mme Krutzen poursuit une carrière de soliste et participe à plusieurs compétitions internationales. Récemment, elle fut demi-finaliste à la compétition du New York Concert Artists’ Guild et finaliste pour le poste de harpe solo avec la Seattle Symphony.